Японія вже понад століття є одним із центрів, де формуються нові художні ідеї, що визначають розвиток світового мистецтва. Попри це, історію сучасного мистецтва й досі найчастіше розглядають крізь європейський чи американський контекст.
На цій лекції ми дослідимо, як Японія стала одним із центрів сучасної художньої думки. Через ключові мистецькі течії та постаті — від впливу японської гравюри на європейський модернізм до авангардного мистецького об’єднання Gutai, що переосмислило взаємодію художника з матеріалом і перетворило жест та дію на мистецтво, а також творчості Яйої Кусами й концепції Superflat Такаші Муракамі — побачимо, як змінювалися уявлення про те, що таке мистецтво і якою мовою воно може говорити зі світом.
Ця лекція — запрошення поглянути на сучасне мистецтво ширше й зрозуміти, чому його історію неможливо відокремити від історії японського мистецтва.
● побачите японське мистецтво як цілісну систему ідей● зрозумієте, як японське мистецтво вплинуло на розвиток сучасної візуальної культури● навчитеся розпізнавати ключові течії та художні принципи японського мистецтва● зрозумієте, як традиція, попкультура й технології формують сучасне мистецтво Японії
● для всіх, хто розвиває власне візуальне мислення і хоче краще розуміти, як створюються нові художні ідеї● для тих, хто вже відвідує музеї, виставки та прагне глибше розуміти побачене● для тих, хто цікавиться Японією та хоче побачити її поза звичними культурними асоціаціями● для дизайнерів, фотографів, ілюстраторів, архітекторів та всіх, хто працює з візуальною культурою
ЧАСТІ ЗАПИТАННЯ
Чи буде запис лекції?
Як довго буде доступний запис?
Чи обов'язково бути онлайн під час лекції?
Де проходитиме лекція?
Як я отримаю доступ до лекції?
Чи можна буде поставити запитання лекторам?
Чи потрібен попередній досвід або спеціальні знання?
Що робити, якщо після оплати мені не надійшов доступ?
Поліна Агабабова
Зоряна Михалик
Ксенія
Мар'яна Шчупляк
Любов Клепач
Євгенія Купчан
Щиро вдячна вам за курс, його наповнення і вашу подачу матеріалу. Це точно повпливало на моє бачення як і фотографії, так і в цілому - світу, це все дозволяє дивитись глибше, бачити картину світу ширше і проводити паралелі. По-перше - це дуже цікаво! По-друге, неймовірно корисно і цінно - звернути увагу на те, на що я раніше не звертала, не бачила. Я черпаю велику порцію натхнення передивляючись конспекти і кожного разу чіпляюсь за щось нове.
Почути про досвід інших фотографів, художників, було цінно. Про їх шлях і як формувалось їх мистецтво. Також практичні речі: як писати cv, які можливості є для продажу робіт.
Найбільше мені сподобалося різноманіття технік у фотографії та приклади, які допомагають краще зрозуміти, де саме можна знайти себе у мистецтві. Мені дуже сподобалася ідея колаборацій, про яку згадувалося в курсі. Для мене дуже цінними були також знання про юридичні аспекти, на які варто звертати увагу в роботі, а ще блок про маркетинг і можливості продажу власних робіт.
Всі лекції чудові. З першої лекції захотілось вийти за рамки курсу і глибше поринути у дослідження творчості інших митців, роботи яких яких Марта Сирко згадує протягом навчання. Корисним було почути про авторське право, про продаж робіт, а також отримати корисні посилання.
Курс «Художнє бачення» — це та частина знань, яку я б хотіла отримати значно раніше. Але так історично склалося, що знайти схожий навчальний продукт в Україні дуже важко. Тому я щиро рада, що цей курс існує, і що мала можливість його пройти.Курс відкрив для мене завісу у світ мистецтва й художньої фотографії, показав різні грані та глибину фотографії, якою вона може бути.
Найбільше відгукнулись історичні приклади та добірки різних фотографів. Окрема подяка за блоки про фотографії тілесності, продажі та авторське право. Класна добірка різних джерел та літератури.
Щоб поговорити про навчання, проєкти чи співпрацю