ДЛЯ КОГО КУРС
Для тих, хто хоче розвинути власне візуальне бачення, знайти свій стиль і впевненіше працювати з образом. Поглибити знання в мистецтві та навчитися застосовувати їх у власній практиці — від авторських проєктів до роботи з брендами.
Для фотографів, графічних, фешн- та інтер'єрних дизайнерів, архітекторів, артдиректорів і маркетологів — незалежно від того, чи фотографія є вашою основною професією, додатковим інструментом чи хобі.
Допоможемо знаходити нові джерела, бачити зв’язки між різними видами мистецтва, аналізувати принципи й переносити їх у власну практику.
На курсі ми працюємо з композицією, кольором, тілом, фактурами та простором. Дивимося, як ті самі принципи проявляються в різних медіумах і практиках — у живописі, архітектурі, фотографії, театрі, відео. Так один інструмент або прийом можна побачити з різних сторін і зрозуміти значно глибше.
Ми багато порівнюємо, аналізуємо й шукаємо зв’язки між побаченим. Розбираємо, які прийоми використовують інші автори, чому вони працюють і що з них можна адаптувати для себе. А через практику поступово вчимося не копіювати готові рішення, а знаходити власні.
Курс допоможе вам
● Бачити зв’язки між різними видами мистецтва й переносити їхні принципи у власну практику.● Керувати увагою глядача через композицію та розуміти, як колір впливає на сприйняття образу.● Розбирати побачене: помічати використані прийоми й розуміти, чому вони працюють.● Формулювати й пояснювати власні візуальні рішення та знаходити нові способи роботи зі звичними речами.● Сформувати ідею та напрямок власного творчого проєкту.
ПРОГРАМА
Композиція: архітектура кадру
Композиція — це спосіб мислення, що поєднує гармонію та сміливі порушення.
● Лінії, ритм і баланс
● Симетрія й статична гармонія
● Дисонанс і напруга
● Overlapping та інсталяційні рішення
● Форма як сенс
● Колір і світло в композиції
● Абстракція форм і площин
Омаж: переклад образів і сенсів
Омаж — це діалог із традицією, де класика стає сучасним висловлюванням.
● Символіка буденності
● Трагізм простору й контрасту
● Сакральні канони у новому ключі
● Світло як драматургія
● Матеріали й фактури як коди (камінь, тканина, скло, вода)
● Сучасні інтерпретації класики
КУРАТОРКА КУРСУмарта сирко
Фотографка й мисткиня, працює на межі тілесності,соціальних тем і сучасного мистецтва.
10 років у fine art фотографії, десятки персональних проєктів і виставок в Україні, Європі та США, публікації робіт у Forbes, The Guardian, BBC, Harpers Bazaar, Cambridge University Press, The Irish Times, WePresent.
Проєкти Марти порушують теми ідентичності, інклюзії, вразливості та краси поза стандартами.
Інстаграм
«Творчість і бачення потрібно розвивати — це така ж навичка, як і всі інші».
як проходитьнавчання
Навчання триває 5 тижнів та проходить на закритій онлайн-платформі.Курс поділений на 3 модулі, у яких записані лекції поєднуються з практичними завданнями та живими онлайн-зустрічами з кураторкою.
Коротко про навчання:● 3 модулі (11 лекцій).● 5 годин відеоматеріалів.● 5 живих онлайн-зустрічей.
Навчання поступово веде до роботи над ідеєю власного творчого проєкту. Під час курсу ви зможете сформулювати його основну думку, напрямок і підхід до реалізації — або почати роботу над самим проєктом уже під час навчання
ЧАСТІ ЗАПИТАННЯ
Для кого цей курс?
Курс для тих, хто працює з візуалом і хоче глибше розуміти, як формуються візуальні рішення та як розвивати власний підхід. Він підійде фотографам, дизайнерам, відеографам, архітекторам, артдиректорам, ілюстраторам, митцям та іншим авторам, які працюють з образом.
Особливо — якщо ви вже володієте своїм інструментом, але хочете вийти за межі звичних референсів і рішень, розширити надивленість, навчитися аналізувати побачене та переносити нові принципи у власну практику.Чи підійде курс початківцю?
Так. Для навчання не потрібна спеціальна мистецька освіта чи попередній досвід роботи з мистецтвом. Водночас «Сила образу» — це поглиблений курс, тому важливо бути готовими багато дивитися, аналізувати, працювати з матеріалом і виконувати практичні завдання.
Якщо ви тільки починаєте знайомство з мистецтвом і хочете спершу сформувати базу, рекомендуємо почати з курсу «Художнє бачення».Яка різниця між «Художнє бачення» та «Сила образу»?
«Художнє бачення» — базовий курс для знайомства з історією мистецтва та розвитку надивленості й візуального мислення.
«Сила образу» — наступний рівень: тут ми глибше працюємо з композицією, кольором, тілом, фактурами та простором, порівнюємо, як із ними працюють у різних видах мистецтва, аналізуємо прийоми інших авторів і вчимося адаптувати їх до власної практики.
Навчання доповнене практичними завданнями, фідбеком кураторки та живими зустрічами, а поступово робота на курсі приводить до формування ідеї власного творчого проєкту.Як проходить навчання?
Курс триває 5 тижнів та проходить на закритій онлайн-платформі. Він складається з 3 модулів, у яких записані лекції поєднуються з практичними завданнями, перевіркою та фідбеком кураторки і живими онлайн-зустрічами.
Матеріали відкриваються поступово, щоб ви могли рухатися за програмою, закріплювати знання на практиці та поступово працювати над ідеєю власного творчого проєкту.Скільки часу потрібно на навчання?
Курс розрахований на два місяці. У програмі — 5 годин записаних лекцій та 5 живих онлайн-зустрічей, а також практичні завдання в кожному модулі.
Час на виконання практичних завдань залежатиме від вашого темпу та того, наскільки глибоко ви захочете працювати з матеріалом. Рекомендуємо закладати додатковий час на практику протягом тижня, щоб проходити курс без поспіху й отримати максимум від навчання.
Чи записуються онлайн-зустрічі?
Так, усі онлайн-зустрічі записуються. Записи будуть доступні на навчальній платформі, тож їх можна переглянути пізніше.
Чи будуть доступні матеріали після завершення?
Так, усі відеозаписи лекцій та навчальні матеріали будуть доступні протягом одного року з моменту придбання курсу.
Як проходить перевірка практичних завдань?
Кураторка перевіряє практичні завдання та дає фідбек на виконану роботу. На живих онлайн-зустрічах ми також розбираємо завдання групи, обговорюємо рішення та запитання, які виникли під час роботи.
Чи буде сертифікат?
Так. Сертифікат отримають студенти, які завершать навчання та презентують ідею власного творчого проєкту наприкінці курсу.
Що потрібно підготувати як фінальний проєкт?
Під час курсу ви поступово працюватимете над ідеєю власного творчого проєкту. До завершення навчання потрібно сформулювати його основну думку, напрям і підхід до реалізації та презентувати їх на фінальній зустрічі. Готовий реалізований проєкт не є обов’язковим — роботу над ним можна продовжити вже після курсу.
відгуки наших студентів
Поліна Агабабова
Зоряна Михалик
Ксенія
Мар'яна Шчупляк
Любов Клепач
Євгенія Купчан
Щиро вдячна вам за курс, його наповнення і вашу подачу матеріалу. Це точно повпливало на моє бачення як і фотографії, так і в цілому - світу, це все дозволяє дивитись глибше, бачити картину світу ширше і проводити паралелі. По-перше - це дуже цікаво! По-друге, неймовірно корисно і цінно - звернути увагу на те, на що я раніше не звертала, не бачила. Я черпаю велику порцію натхнення передивляючись конспекти і кожного разу чіпляюсь за щось нове.
Почути про досвід інших фотографів, художників, було цінно. Про їх шлях і як формувалось їх мистецтво. Також практичні речі: як писати cv, які можливості є для продажу робіт.
Найбільше мені сподобалося різноманіття технік у фотографії та приклади, які допомагають краще зрозуміти, де саме можна знайти себе у мистецтві. Мені дуже сподобалася ідея колаборацій, про яку згадувалося в курсі. Для мене дуже цінними були також знання про юридичні аспекти, на які варто звертати увагу в роботі, а ще блок про маркетинг і можливості продажу власних робіт.
Всі лекції чудові. З першої лекції захотілось вийти за рамки курсу і глибше поринути у дослідження творчості інших митців, роботи яких яких Марта Сирко згадує протягом навчання. Корисним було почути про авторське право, про продаж робіт, а також отримати корисні посилання.
Курс «Художнє бачення» — це та частина знань, яку я б хотіла отримати значно раніше. Але так історично склалося, що знайти схожий навчальний продукт в Україні дуже важко. Тому я щиро рада, що цей курс існує, і що мала можливість його пройти.Курс відкрив для мене завісу у світ мистецтва й художньої фотографії, показав різні грані та глибину фотографії, якою вона може бути.
Найбільше відгукнулись історичні приклади та добірки різних фотографів. Окрема подяка за блоки про фотографії тілесності, продажі та авторське право. Класна добірка різних джерел та літератури.
перший крок
Ми рекомендуємо розпочинати з курсу «Художнє бачення» — він дає базу, на яку спирається подальша робота на «Силі образу».
«Художнє бачення» формує фундамент: знайомить з історією фотографії та мистецтва, вчить бачити, як формувалася візуальна мова, розбиратися в основних течіях, авторах і принципах роботи з фотографією.
«Сила образу» продовжує цю роботу на глибшому рівні: ми більше аналізуємо, порівнюємо різні види мистецтва, працюємо з конкретними візуальними принципами та через практику шукаємо власні рішення.
МИ НА ЗВ'ЯЗКУ
Щоб поговорити про навчання, проєкти чи співпрацю